Falar de Ílhavo, é falar do mar - do seu sussurro, da sua canção cujo eco se repercute pelos séculos além. Ílhavo e o mar andam tão unidos como o perfume às rosas e a inquietação à alma humana!
Pretende-se deixar aqui algumas notas biográficas de
compositores musicais Ilhavenses já desaparecidos e que contribuíram para a
divulgação da música e da sua terra.
João da Rocha Carolla nasceu em Ílhavo a
9 de Setembro de 1845. Fez parte do elenco da peça “Camões do Rocio”, levada à
cena em 6 de Fevereiro de 1876, juntamente com outros ilhavenses, Manuel Eduardo
Pereira, Rosa Gomes, João da Conceição Barreto, na inauguração do antigo Teatro
Recreio Artístico, que fazia gaveto com as ruas João de Deus e Serpa Pinto
(antiga loja dos Vizinhos).
Exercia a profissão de escrivão no
tribunal de Aveiro, mas a sua grande paixão, era, sem dúvida, a música,
ensinando o solfejo e música a muitos jovens ilhavenses desses tempos. Naquele tempo, chegou a assumir o cargo de «Andador» da Irmandade do Santíssimo Sacramento e Almas.
João Veríssimo Carolla e José Carolla,
seus filhos, continuaram as pisadas de seu pai, tornando-se muito conhecidos
como clarinetistas e solistas (juntamente com Palmiro Peixe e outros), nas
missas cantadas e celebrações da Semana Santa, que naquelas alturas enchiam os
nossos templos.
"Estamos a vê-los, alinhados nos degraus,
ao lado Diniz Gomes, Marcos Catarino, Guilhermino Ramalheira, João Chaço,
Resende, António Carlos Fragoso, puxando os arcos dos seus violinos,
mestre Guilherme no rabecão, José Maria Caçana no barítono,
Alexandre de Oliveira no trombone, António de Oliveira e José Curado no cornetim e Joaquim Capeloa na flauta, cantores ao longe entoando
os papéis, enquanto o povo, lá em baixo, boquiaberto, ouvia as lições ou
os solos da linda música de João Carolla" (Jornal O Ilhavense).
Compositor por excelência de música
sacra, esteve intimamente ligado à Música Velha, dirigindo a sua orquestra na
época em que Dinis Gomes era o maestro desta tão inolvidável banda.
Em 31 de Janeiro de 1937, Dinis Gomes
presta-lhe uma honrosa homenagem no Jornal O Ilhavense, referindo-se, desta
forma, àquele que foi um dos seus músicos predilectos: ”João Carolla, foi,
incontestavelmente, um apreciável e distinto musicógrafo de grande e fecunda
inspiração, podendo abordar todas as gamas da arte divina por excelência, tendo,
no entanto, uma acentuada predilecção pelas composições sacras, podendo
enfileirar, sem desprimor, ao lado dos mestres como Badoni, Pinho, Valério e
outros”.
Legou o seu espólio musical, cerca de 100 partituras, ao
Museu Marítimo de Ílhavo, do qual fazem parte, entre outras:
·8 Avé Marias (composições musicais muito tocadas naquele tempo)
·11 Credos a 3 vozes
·5 Fantasias
·14 Missas (uma das quais dedicada ao Senhor Jesus dos Navegantes)
·4 Tantum Ergo
·14 Lições de Quarta, Quinta e Sexta Feira Santas
·5 Marchas Fúnebres
·Valsa “Os Encantos da Minha Terra Natal” composta em 12 de Maio de
1878, certamente a partitura mais antiga que temos, de compositores Ilhavenses
Por altura da passagem do 125º
Aniversário da fundação da Filarmónica Ilhavense, o Prof. João Marques Ramalheira,
contava a seguinte passagem curiosa de João Carolla: “Certo dia executava-se na
nossa igreja matriz, uma festa de grande brilho, uma missa solene, daquelas que
o nosso povo tanto gostava de ouvir e apreciar. Numa passagem delicada da mesma,
o executante flautista, esqueceu-se dos acidentes fixos da clave e estava a dar,
continuamente, si natural, em vez de si bemol, como devia ser. Mestre João
Carolla, que era um homem nervoso e tinha um ouvido de rara sensibilidade, ia
sofrendo com impaciência, aqueles sinistros crimes melódicos, mas a certa
altura, perturbado e irritado com tão monstruosa desafinação, enquanto os
executantes e as vozes lá iam fazendo o seu barulho, começou a gritar, embora
abafado pelo conjunto orquestral, deste modo diabólico: si bemolzinho, seu
estipôrzinho, si bemolzinho, seu estipôrzinho...”
João Carolla faleceu em Ílhavo a 31 de
Janeiro de 1916, com 71 anos de idade, tendo a sua sepultura gravada uma lira, simbolizando toda a sua
paixão pela música, que fica quase em frente da Capela do Cemitério de Ílhavo.
Foi com muito agrado que nas comemorações
do Dia Mundial da Música de 2001 e numa organização da Câmara Municipal de
Ílhavo, em que também esteve presente a neta de João Carolla, Maria Sofia,
entretanto já falecida, pudemos ouvir algumas das composições do mestre, pelas
mãos do Paulo Lemos, grande entusiasta destas pequenas grandes coisas e também
um excelente compositor musical.
Não sendo um músico nascido em Ílhavo, Berardo Pinto
Camelo esteve intimamente ligado a esta terra dirigindo durante alguns anos a
Banda da Fábrica da Vista Alegre e compondo todas as músicas da revista "A Nossa
Escola".
A Flor de Liz, programa de rádio
semanal da Escola Profissional de Agricultura de Vagos, aproveitando o facto de
no dia 28 de Janeiro de 2003, passarem precisamente 60 anos sobre a morte de
Berardo Pinto Camelo, não quis deixar de assinalar esta data, dando a conhecer
aos mais novos, e a recordar aos mais antigos, um dos Vaguenses que mais se
notabilizou na música, no final do século dezanove e princípios do século vinte
e com grandes ligações a Ílhavo como veremos mais à frente.
Em 06-01-1866 nasce em Vagos, filho de Domingos Sarabando e Maria Ermelinda, aquele
que viria a ser uma das figuras mais emblemáticas do panorama musical Vaguense:
Berardo Pinto Camelo. Gerado no meio de uma família de músicos, mestre Berardo,
como carinhosamente era tratado, começa muito cedo a tomar contacto com o meio
musical e aos 5 anos de idade já vai encavalitado no bombo para as romarias da
região. Aprende as suas primeiras notas musicais com seu tio Luís José Pinto
Camelo Coelho (regente da Banda Vaguense por alturas de 1880) e Joaquim
Trindade, ambos de Vagos. Seu pai tinha alguns conhecimentos musicais e sua mãe
era uma grande apaixonada por esta arte. Seus irmãos Benjamim (regente da Banda
Vaguense depois de seu irmão) e José Maria (exímio flautista) atingiram, também,
grande notoriedade como músicos. Berardo Pinto Camelo estreou-se
em público, tocando flautim com 9 anos de idade, em 1875, no dia 1 de Janeiro na
missa da Formiga. Mas foi com o cornetim que ele atingiu o auge como executante,
sendo considerado, na época, o 1º cornetim do distrito de Aveiro. Como músico completo que foi,
Berardo Pinto Camelo assume, então, outras responsabilidades a nível musical e
que o tornaram muito conhecido não só nesta região, como também um pouco por
todo o país: composição e regência de bandas. Como maestro, começou a reger a
banda Vaguense com apenas 15 anos de idade, passando depois pelas bandas da
Vista-Alegre, Bombeiros Voluntários de Ílhavo (interino), Anadia, Música Nova de
Mira (um dos seus fundadores) e dirigiu várias orquestras que abrilhantavam as
muitas festas, bailes, revistas e serões daquela época. A valsa «Os Sonhos» e umas
variações de barítono a que deu o nome de «O Amor do Homem» foram as primeiras
produções de mestre Berardo. O saudoso Dr. Frederico de Moura
dizia de Pinto Camelo: “Por um triz que não morria de batuta na mão e pode
dizer-se que viveu uma vida inteira de infusão em música. ” Berardo Pinto Camelo possuidor
duma invulgar cultura musical foi durante muitos anos a alma da Banda Vaguense.
Numerosas gerações de executantes, tiveram-no por Mestre e a sua entrega foi
indiscutível, nunca levando um centavo pelas aulas ministradas. Foi, no entanto,
na Banda da Fábrica da Vista Alegre que conheceu um período áureo, efectuando
inúmeros concertos por esse país fora e rivalizando com as melhores filarmónicas
desse tempo. Em Junho de 1922 sofre um grande
desgosto com a morte de seu filho Reinaldo que não resistiu a um tiro disparado
por um aspirante de finanças, em Vagos. Mesmo assim, compõe propositadamente a
marcha fúnebre «Dor de Alma» que a Banda da Vista Alegre executa durante o
funeral de seu filho. Em 1933 musicou e dirigiu a
orquestra da revista infantil «A Nossa Escola» do saudoso Prof. José Pereira
Teles, estreada a 8 de Dezembro no Teatro Municipal de Ílhavo, em Cimo de Vila,
num total de 40 números, dos quais se destacaram, entre outros, «Ceifeiras»,
«Sol e Estrelas», «Macaca», «Sineta», «Dança de Roda», etc. Esta revista foi um
estrondoso êxito para a época, tendo havido mais de trinta representações em
várias localidades do país. Esta orquestra era composta pelos seguintes músicos: violinos (João Marques Ramalheira, Alexandre Gravato e Narciso Gravato); Flauta (Duarte Gravato); Cornetim (José Vidal); Clarinete
(Gumersindo Gonçalves); Saxofones (João Neves e António Palhetas); Trombones (José Graça e Joaquim Pinto); Rabecão (Júlio da Silva); Bateria (Henrique Rato e Armindo Pimentel). Existem ainda todas as
partituras originais desta revista, escritas manualmente e a lápis por mestre
Berardo. “Quando em 1933 escrevi a «Nossa
Escola», vi-me e desejei-me para arranjar quem a musicasse. Até que um dia fui
de abalada até à vila de Vagos, e aí, na terra dos artistas e dos grandes
apaixonados da Música, fui bater à porta do maestro Berardo Pinto Camelo,
regente da Banda da Fábrica da Vista-Alegre. O que o saudoso amigo produziu
apreciam-no, melhor do que eu, os que sabem Música. Eu fiquei encantado e ouvi
em várias terras, os melhores elogios à produção e aos executantes da Orquestra,
que eram, em grande parte, elementos de Vagos. “ (Prof. J. Pereira Teles no
Centenário da Banda Vaguense - Dez. 1960). Em Dezembro de 1934 o Prof. José
Pereira Teles, os meninos e meninas da «Nossa Escola» prestam uma honrosa
homenagem a Berardo Pinto Camelo no Teatro Municipal de Ílhavo,
espectacularmente ornamentado com colgaduras de seda e damasco, sendo-lhe
oferecido pela comére Néné Sacramento Simões e em nome de toda a equipa,
um tinteiro, uma pena, uma pasta com monograma de ouro e uma batuta de pau-preto
com incrustações em prata. Eram os anos trinta, uma época de ouro das revistas
infantis das Escolas Primárias de Ílhavo com as representações da Galeota, Papas
e Bolos e Nossa Escola. Em 1938 fundou em Vagos um
«grupo de palmo e meio» a que deu o nome de Grupo Maestro Pinto Camelo, indo ao
Porto inaugurar o teatro infantil do Palácio de Cristal, com uma assistência de
milhares de pessoas e recebendo fortes aplausos. Este grupo costumava finalizar
os seus espectáculos com o «Auto da Romaria» uma apoteose à Nossa Senhora de
Vagos. Para o Ilhavense Dr. Samuel Maia
musicou, além de outras, as obras teatrais «O Regedor das Palhoças» e «Promessa
à Virgem», levadas à cena várias vezes no Teatro da Fábrica da Vista Alegre,
obtendo a última, um grandioso sucesso. Em 1943 o Vaguense João Carlos
da Silva organiza uma orquestra a que dá o nome de Orquestra Pinto Camelo,
homenageando o já saudoso maestro e composta exclusivamente por músicos de
Vagos, a maior parte dos quais oriundos da Escola de mestre Berardo. Chegou a
ser considerada um dos conjuntos artísticos mais perfeitos do distrito de
Aveiro. Compositor fluente, Berardo
Pinto Camelo deixou um vasto espólio de partituras musicais de todos os géneros
e que ainda hoje algumas se encontram dispersas por particulares e pelas Bandas
Vaguense, Vista Alegre, Bombeiros Voluntários de Ílhavo e outras. Destacam-se
vários ordinários, Avé Marias, marchas de concerto, rapsódias, responsórios de
6ª Feira Santa, marchas fúnebres, marchas graves, valsas, passo dobles, música
sacra (para a qual sempre revelou um especial temperamento), sinfonias,
dobrados, fantasias, polkas, mazurcas, maxixes, pás de quatre, etc... “Mestre Berardo tinha alma de
artista! Escrevia naturalmente versando os motivos simples que ficam para sempre
na alma do povo. Nas suas criações há um perfume de simplicidade que nos
delicia” (Prof. Guilhermino Ramalheira no Centenário da Banda Vaguense - Dez.
1960). Em 21 de Abril de 1945, dois
anos depois da sua morte, o Centro de Educação e Recreio de Vagos presta-lhe uma
homenagem a título póstumo, tendo-se procedido, no final, ao descerramento duma
fotografia do homenageado na Sala de Leitura do Centro. Em Agosto de 1995 a Câmara
Municipal de Vagos reconhecendo todo o valor deste insigne Vaguense, atribui-lhe
o seu nome à rua que passa junto ao Estádio de futebol. Valores como Berardo Pinto
Camelo nunca poderão ser esquecidos, sob pena de estarmos a adulterar a história
musical da nossa região e a de Vagos em particular. Já agora, permitam-nos um
pequeno pedido. Que as bandas que mantêm no seu espólio partituras de mestre
Berardo, possam, uma vez por outra, colocar na estante uma das diversas obras
que ele nos deixou. Pode ser que mestre Berardo as
possa escutar...
Caricatura de
Manuel Machado da Graça
Adaptação
de 2 entrevistas de Berardo Pinto Camelo aos jornais «O Ilhavense» e
«Beira-Mar», respectivamente em 27-06-1926 e 26-06-1926
Quando na tarde
daquele dia, entrámos o portão da Fábrica da Vista-Alegre, ainda tudo estava em plena laboração.
A esguia chaminé vermelha lançava no espaço densos rolos de fumo que a aragem
subtil ia desfazendo. Grande azáfama
ia por ali, àquela hora: dos lados da estância subiam vagonetas pejadas de lenha
que entravam na casaria dos fornos; grupos de raparigas conduzindo enormes
tabuleiros de louça branca, da “escolha” para o “armazém do branco” e para a
secção de vendas. Agora são
operários conduzindo grandes tábuas de louça fosca dos “Chacotes” para o
vidrado. Depois, perpassam aceleradamente, empregados do escritório, chefes de
secções encarregados de oficina, operários, etc., mas tudo num movimento activo
de grande disciplina, de quem dá ordens ou tem ordens a cumprir. Havíamos
percorrido algumas oficinas daquele magnifico estabelecimento fabril, quando o
agudo apito da máquina deu o sinal da paralisação do trabalho. Eram seis horas
da tarde. Uma multidão
formiga agora de todos os lados, em direcção à porta da saída. São cerca de 500
operários que ali buscam o sustento em troca do seu trabalho honesto. É por
assim dizer uma colmeia colossal, na tarefa bendita de perfazerem o favo que é o
pão de cada dia! Naqueles rostos onde branqueja o pó alvo de gesso e feldspato,
nota-se bem o génio, a índole civilizadora do trabalho. Na Vista-Alegre
há uma azáfama de festa, um bulício que revela alegria. No largo, trabalha-se já
na confecção dos pavilhões: um, enorme, onde tocarão perto de 300 executantes
sob a regência do maestro do 24. Há uns olhos
lindos, logo à saída do largo, uns olhos tristes que nos fitam num sorriso. À
nossa pergunta, a demoiselle gentil responde solícita: O Sr. Berardo?
Ali, procurem naquela casa.
O maestro Sr.
Berardo Pinto Camelo avista-nos de longe e vem-nos apertar a mão amiga.
- Viemos
entrevistá-lo. Queremos duas palavras suas, visto que a sua música vai completar
o 1º centenário.
- Ora essa.
Faça favor. Aliás, deixe-me ter essa vaidade, sempre tive grande prazer em falar
de assuntos musicais.
O maestro
levou-nos até à sua residência, ainda atravancada por inúmeros instrumentos da
Banda, que havia regressado de madrugada daquele dia, duma festa em Sandim. São
o bombo, pratos, caixa, cornetins, clarinetes, trompetes, contrabaixos, papéis
de música, etc. tudo num desalinho que agrada, que diz bem com a modéstia e sem
cerimónia do apreciável maestro.
- ¿Então as
festas?
- As festas? A
maior festa, creiam, está dentro das nossas almas! Uma festa bem legítima e bem
sentida. São cem anos! Cem anos de lutas, de esforços, de desilusões e de
triunfos.
- De triunfos,
disse...
- Certamente.
Que seria dos que trabalham com sacrifício por uma ideia, por uma causa ou por
uma colectividade, se não fossem os bons momentos de triunfo, o triunfo que se
colhe dum esforço continuado.
- ¿Sr. Berardo,
como foram os seus princípios como músico?
- Aos cinco
anos já eu era levado sobre o bombo e ia para as romarias... Aprendi música com
meu tio Luís Pinto e Joaquim Trindade, ambos de Vagos. Luís Pinto era um grande
mestre e Joaquim Trindade era também músico de muito valor. Meu pai, embora não
fosse grande músico, também tinha alguns conhecimentos dessa arte e ensinava-me
o que sabia; minha mãe era uma grande apaixonada por música. De forma que, sendo
meus irmãos Benjamim e José Maria, também músicos, pode dizer-se que éramos uma
família de músicos...
- ¿E qual o
instrumento que tocou primeiro?
- Tive sempre
grande queda para o flautim e foi com esse instrumento que me estreei em
público. Mais tarde dediquei-me ao cornetim.
- ¿E que idade
tinha então?
- Nove anos,
apenas. Foi em 1875. Recordo-me que nessa altura já eu cantava «baixo» e fiz a
minha estreia no dia 1º de Janeiro desse ano, na missa da Formiga...
- Dizem que o
maestro chegou a ser o primeiro cornetim do distrito!!!
- Favores...
Sei que produzi maravilhas nesse instrumento de sopro e a prova está aqui nesta
cicatriz que tenho no frontal. Isto foi na praia de Mira. As músicas «Velha» e
«Nova» daquele concelho, ambas me disputavam para tocar, dada a minha fama como
1º cornetim. Tive de ceder para um dos lados. Escolhi aquela de que era
ensaiador. A música antagonista e os seus afeiçoados não se conformaram com a
minha resolução. Desata-se um grande sarilho e eu apanhei com um martelo aqui
neste sítio.
Devem calcular
a minha atrapalhação, se lhes disser que minha mulher se encontrava em Mira e
que nesse dia havia dado à luz a minha filha Ilda...
- ¿E diga-nos
maestro, não sentiu, desde pequenino, uma certa vocação para a Arte?
- Oh!
Certamente. E lembro-lhes um caso interessante da minha meninice. Era em casa do
prior Ascenso, de Vagos. Existia lá um piano, mas não permitiam que pessoa
alguma estranha lhe tocasse. Que faço eu?
Um dia,
apanhando descuidado o velho prior, copiei o teclado e fui para casa estudar
piano, visto que tinha bem de ouvido, as notas do teclado.
Daí a dias,
visitei o velho prior e toda a gente se admirou de me ver tocar no difícil
instrumento.
- ¿E qual foi a
sua primeira produção?
- A valsa «Os
Sonhos» e depois umas variações de barítono a que pus o nome de «O Amor do
Homem».
Meu pobre filho
Reinaldo, quando era pequenino, sem saber música, solfejava-me já um lindo
ordinário da sua lavra, que depois eu apanhei, dando-lhe o seu próprio nome.
- ¿E mais obras
suas?
- Escrevi
muitas produções. Ave-Marias, Valsas, Rapsódias, etc. Mas escrevi duas obras em
que pus toda a minha alma: as marchas fúnebres «Memórias de Minha Mãe» e «Dor de
Alma». Esta foi tocada no enterro de meu filho...
- ¿E diga-nos
maestro. Não compôs também algumas produções para as obras teatrais do Dr.
Samuel Maia?
- Compus, sim.
Musiquei o «Regedor das Palhoças» e a «Promessa à Virgem», além de outras. A
«Promessa à Virgem», sobretudo, obteve um grande sucesso.
- ¿E que
impressões lhe deixou o Dr. Samuel Maia, como artista?
- Era um grande
artista e um apaixonado pela música! Fui com ele algumas vezes ao Porto ouvir
concertos. Aqui tivemos ocasião de ouvir o grande violinista Kubelik e a famosa
orquestra austríaca de J. Strauss.
- ¿E quando
seria que a Banda esteve no período áureo da sua florescência?
- No tempo da
regência do maestro Rosa, inquestionavelmente. Era um grande regente e um
excelente mestre para o ensino, o saudoso Rosa. Havia artistas admiráveis como
não tornaram mais a aparecer.
- Ah! Mas
recordá-los é sentir na alma uma bem dolorosa amargura... Uma amargura sem
lenitivo: José Maria Sarabando, músico distinto em qualquer parte; José Maria da
Silva, cornetim soberbo e músico consciente; Cipriano, barítono dos melhores do
distrito, do seu tempo; António Padeiro, clarinete extraordinário e outros...
- ¿Há quantos
anos rege o maestro Berardo?
- Há 21 anos.
Antes disso já havia dirigido a banda algumas vezes, por doença do Rosa.
- A Banda
conquistou, de certo, grandes triunfos por esse país fora!
- Sem dúvida.
Sobretudo na sua ida a Lisboa, quando do casamento de D. Carlos e no grande
certame no Palácio de Cristal, no Porto.
- ¿E que outras
terras tem ela visitado?
- Já foram
tantas... Deixe-me recordar... Foi já tocar a Leiria, Ovar, Feira, Oliveira de
Azeméis, Âncora, Anadia, Oliveira de Frades, Cúria, Pocariça, Mira, Águeda,
Lousada, Valongo, Oliveira do Bairro e muitas outras.
- ¿Qual a festa
que melhor o impressionou, durante a sua regência, até hoje?
- A última que
fiz. Impressionou-me a lealdade do meu colega e amigo António Lé, de Aveiro, sim
senhor. Pode registá-lo. Já agora deixe-me contar uma passagem muito curiosa que
aconteceu em Setembro de 1920, na festa da Senhora da Saúde, na Costa Nova. O ti
Fradoca contratou para esta festa a nossa banda e a banda da Patela, de Aveiro,
regida pelo Lé. A ornamentação da praia, nesse ano, fora feita a capricho,
dirigida pelo Sr. José de Pinho. E o fogo, do melhor que se tem atiçado, fora
adquirido ao Sr. José Parracho. Os forasteiros eram aos milhares. As barcas de
passagem e os carros, despejavam na praia multidões enormes que iam assistir ao
confronto das duas bandas. Às 22 horas dão entrada nos pavilhões os componentes
das duas músicas e nós os dois. A banda da Patela dá início ao concerto, pois
era a ele que competia abrir, visto ser a sua orquestra que tocava na missa da
festa. Rompe com o dobrado espanhol «O Galito», tão apreciado pelas multidões.
Nós respondemos com o dobrado «Portugal» de minha autoria. Eles tocam «El Batel»
e nós avançamos com «La Boheme». A Patela põe na estante «A Cavalaria Rusticana»
que é executada sem regência e nós respondemos com «Raymon» sem regência e com
as luzes apagadas. Foi o fim do mundo! Agitam-se os cacetes, há gritos e
assobios e, dentro em pouco, era uma tal desordem no arraial, que os paus da
ornamentação foram deitados abaixo, as mulheres andavam em correrias loucas e no
meio do largo onde estavam os coretos, a desordem tomava proporções de uma
revolução. José Parracho para abafar os gritos dos feridos, atirava ao ar
dezenas de foguetes de dinamite. Os mais calmos pediam ordem e retiravam do meio
da zaragata os seus amigos. As barcas de passagem transportavam, à força de
varas, os mais tímidos, para o lado da Gafanha. E enquanto estas cenas se
desenrolavam, eu e o Lé, amigos de infância, que sempre nos estimámos,
saboreávamos, pacatamente, em casa do Zé das Hortas, duas chávenas de café e
sorríamos à tresloucada paixão dos nossos admiradores. Cena parecida passou-se
em Agosto na Lavandeira por altura da festa de Nossa Senhora do Pilar e também
com estas duas bandas. Coloco na estante a «Revoltosa» e deixo executar sem
regência, tal era a confiança que tinha nos meus homens. Aquilo redundou em
grossa pancadaria e terminou com a intervenção das autoridades, que, para lhe
por termo, tiveram de aprisionar alguns esquentados amantes, depois do que lá
continuou a festa, não sem que algumas cabeças partidas tivessem de ser curadas
na farmácia de Sosa.
- ¿E em que
terra teve a Banda da sua regência, maior aplauso?
- Em Âncora, no
Minho, a cuja festa tinham ido pregar o Dr. Meireles, o Padre Farinha e o Abade
de Chousal. Deles próprios recebi felicitações pela maneira como a Banda se
comportou na missa e no arraial.
- ¿E quais são
os autores da predilecção do maestro?
- Wagner é o
meu predilecto; Rieuze e a Marcha de Tanauser, são duas produções simplesmente
colossais, que põem à prova uma Banda de música e que nós executamos hoje com
facilidade.
Gosto também
imenso dos novos compositores russos. Vou meter em ensaios a Cavalgada das
Balkirias e a grande peça 1812.
- ¿E do seu
passado?
Nos meus tempos
áureos de executante fui um dia tocar em Travassô. Depois de ter executado uns
dobles em que recebi uma ovação estrondosa, alguém me preveniu de que uma mulher
se abrigava por detrás de mim a chorar.
Voltei-me. Era
minha mãe que tinha ido ali para me ouvir e que chorava de alegria. Podem
calcular o que essa cena me impressionou....
- ¿É regente há
muitos anos?
- Há 45 anos.
Aos 15 anos comecei a reger a música de Vagos.
- ¿E sobre a
música infantil que o maestro anda preparando, quais os seus projectos e as suas
esperanças?
- A música
infantil é o reforço da Banda. A rapaziada toca só composições minhas. Tenciono
manter sempre uma e outra, visto que ambas se completam.
- O maestro tem
tido como antagonistas algumas Bandas de reputação!?
- Toquei com
muitas Bandas civis e militares.
- ¿E qual foi a
que mais o afrontou?
- A de Fafe,
que é uma Banda completa, num concerto em Avintes.
- ¿Que
reportório tocou a Banda?
- «Aeronauta»
de Caldeira, «Fausta», de Donizetti, «Guilherme Tell», de Rossini, «Sansão e
Dalila», de Saint Saens, «Boheme», de Puccini, etc.
- ¿Qual a peça
que mais marcou?
- Falaram-me da
«Fausta» de Donizetti, mas o que bateu o record foi o «Desilusão», pois que até
já cantavam pelo arraial, tanto lá como em S. Pedro do Sul.
- ¿A banda
ressentiu-se das noitadas anteriores?
- Isso sim! A
minha impressão é que quanto mais se toca, melhor se afina!...
- ¿Que peças
tocou a banda de Fafe, que façam parte do reportório da Vista-Alegre?
- O «Guarani» e
o «Raymon» que já tocámos de cor na Costa-Nova, lembra-se?...
- ¿Na banda de
Fafe que músicos superiores reconheceu?
- São todos
bons, mas sente-se a falta dum belíssimo cornetim que faleceu.
- ¿E estava boa
a banda?
- Nota-se um
visível desequilíbrio entre a «palheta» e os «metais»... Estes encobrem aquela.
- ¿Tem bom
regente?
- O regente
pode saber muito, mas... mostra um grande acanhamento a reger...
- ¿Como se
manifestou a multidão?
- O povo não se
manifesta em Avintes. Ouve com atenção e guarda... Mas fui surpreendido com uma
salva de palmas ao terminarmos a «Boheme». Olhei para agradecer e vi que eram
músicos da Guarda e dos Bombeiros Voluntários do Porto, que ali se encontravam
para fazer a missa da festa. Essa manifestação foi o desiderato...
- ¿A que se
devem os resultados dos triunfos obtidos pela banda da Fábrica?
- Aos muitos
ensaios destes últimos tempos e à claríssima justeza entre a «palheta» e os
«metais». Dizia alguém no arraial: a banda da Vista-Alegre, parece uma
orquestra!...
- Um sucesso em
toda a linha...
- Não tenha
dúvidas. Já agora deixe-me contar um episódio curioso desta nossa ida a Avintes.
Mr. Body convidou-me para ir de automóvel até à estação de Aveiro. As camionetas
tinham já partido com todos os músicos. Chegámos à estação, mas o comboio já
tinha largado. O auto mete veloz para agarrar o comboio em Cacia, mas em vão.
Resolvemos partir para Estarreja e ali esperar pelo comboio. Impossível! Quando
lá chegámos fecharam-se as cancelas e o comboio deslizou daí a momentos,
serenamente! Ainda tentámos ir a Ovar, mas houve tantos empecilhos, que não foi
possível agarrá-lo! Só um recurso nos restava: seguir de automóvel até Avintes!
Quando lá chegámos, fomos alvo de uma manifestação.
- ¿E diga-nos,
maestro, da parte dos directores da Fábrica tem encontrado sempre as melhores
facilidades para bem cumprir o seu trabalho?
- Sempre. Tanto
dos antigos, como dos actuais. Daqueles, lembro o nome sempre saudoso do Sr.
Duarte Pinto Basto, que era um grande amigo da música. Posso dizer-lhe que não
torna a aparecer um homem com tamanha dedicação pela música, como ele. Para
entrar na fábrica, dava a preferência absoluta aos músicos. Premiava os
aprendizes, estimulava-os.
- Contam-se
coisas extraordinárias desse homem...
- E autênticas.
Certo dia aparecem aqui uns homens para justar a música para a Murtosa.
Dissemos-lhes, com desgosto, que não podíamos ir, pois tínhamos de fazer a
festividade da Vista-Alegre. Era impossível. Mandámos chamar o Sr. Duarte e
expusemos-lhe a nossa contrariedade, tanto maior quanto sabíamos que na Murtosa
tocariam músicas de nomeada com que gostaríamos de nos defrontar. O Sr. Duarte
resolveu tudo de pronto: justem a festa e adiamos a nossa! Foi um trabalhão! A
iluminação, o pregador, etc. já estavam faladas. Mas a festa fez-se.
Outra; eu, no
tempo do Sr. Martins Rosa, por doença, andei muito tempo a tocar só nas festas
de responsabilidade. Foi mal interpretado o meu procedimento e, certo dia, o
Rosa e a comissão de então, para uma festa importante, não me nomearam,
pretendendo, assim, castigar-me. A banda já tinha partido para o comboio.
Casualmente, apareceu o Sr. Duarte na minha repartição e vendo-me, exclamou:
então não foste à festa? Contei-lhe tudo e ordenou logo: vai já preparar-te. E
mandou-me um carro que, propositadamente, me levou à estação.
- ¿ E o Sr.
Duarte sabia música?
- (rindo) O Sr.
Duarte nem sabia sequer assobiar o Hino da Carta!...
- ¿Este
Centenário é o seu maior orgulho, não é verdade?
- Se lhe
parece! Cem anos para uma banda de música representam qualquer coisa de notável.
Eu nutro pela música de que sou regente, um verdadeiro carinho paternal.
Calculem, portanto, a minha alegria ao vê-la festejar as bodas do seu
centenário, cujos alicerces foram lançados por essa veneranda figura que todos
respeitamos e que se chamou José Ferreira Pinto Basto.
- ¿E qual o
hino que vão tocar?
- Tem cem anos!
Foi composto em 1826! Vejam, está aqui. Tocar-se-à, tal qual o encontrámos. É
interessante. Evocaremos a execução e a composição de há cem anos.
- ¿E a sua
impressão sobre a homenagem que vêem prestar-lhes as outras bandas amigas?
- Prova de
simpatia e amizade, essa, que eu jamais esqueço. Pouco durarei, mas...morrendo
depois deste centenário, morrerei feliz.
"Numa tarde, de
passagem para Sosa, encontrei Mestre Berardo defronte da sua residência,
contemplando a bela e inconfundível paisagem que dali se desfruta.
Estava triste e
adoentado... Conversámos... Uma tarde de quietude, propícia a sonhos e a
recordações. Falámos, animadamente, do belo recorte da paisagem. A ria
espreguiçando-se voluptuosamente entre a mancha viva da verdura e, lá ao longe,
a silhueta dos pinheiros desvanecidos, como um apontamento sumido.
Interessava-lhe tudo aquilo sobremaneira. Conheci nele uma nova faceta, o que
não me surpreendeu. Quase todos os artistas são atraídos pelas belezas da
Natureza. A certa altura,
quedou-se num silêncio profundo que não me atrevi a perturbar. E, enquanto os
nossos olhos se deleitavam naquele quadro ribeirinho que é um encantamento,
mestre Berardo num sorriso pálido e indeciso, falou da morte – o eterno problema
da vida, sempre palpitante e transcendente, que tanto preocupa os grandes
espíritos. Vi-o preocupado
e triste, mas aventurei-me a dizer-lhe que deveria ser uma felicidade morrer
ali, naquela santa paz, ouvindo a melodia dos pinheiros da outra margem e o
sussurro, em eco subtil, da ria poética, correndo sempre ao seu destino... Sorriu
tristemente e não me deu resposta... Pouco tempo
depois a notícia da sua morte chegava até mim. E recordei então, em saudosa
evocação, aquela tarde serena em que os nossos olhos se perderam na contemplação
da eloquente paisagem que limitava a sua residência".(Prof. Guilhermino
Ramalheira no Centenário da Banda Vaguense - Dez. 1960)
Berardo Pinto
Camelo, funcionário da fábrica de porcelanas da Vista Alegre, faleceu
precisamente a 21 de Abril de 1943, com 77 anos de idade, encontrando-se
sepultado no cemitério de Vagos. No seu funeral, a Banda Vaguense e a Banda da
Vista Alegre, tocaram, alternadamente, obras de sua autoria.
Algumas músicas compostas por Berardo Pinto Camelo no início do
Séc. XX
"Aida"valsa
composta para o baile da Mikareme de 1916
"A Salita"Polka
"Duas
Palavras"Pas
de Patineurs escrita em 17-04-1918
Em 14 de Setembro de 1898 nasceu na Vista-Alegre, filho de Augusto da Luz Pereira e Maria Cardoso Figueira, neto paterno de António José Pereira e Maria da Glória Pereira e materno de Luiz Cardoso Figueira e Joana Maria de Oliveira, este ilhavense pouco conhecido das lides
musicais, mas que no seu tempo deixou marcas indeléveis nesta Arte Divina. O
canto coral foi sempre uma arte que o seduziu e a vinda à Vista-Alegre do Orfeão
de Valadares entusiasmou-o de vez. Dizia J. Cardoso Pereira que o canto traduzia
instrução, moralidade e educação. Em 18 de Agosto de 1931 convida por meio de
uma circular, os rapazes que julgou poderem fazer parte do grupo coral e de Outubro
a Dezembro desse ano fez os ensaios dos 1ºs naipes. Por motivos particulares
suspende os ensaios só os retomando em Abril de 1932. O orfeão começou com 52
pessoas e com facilidade atingiu as 86, sendo algumas delas, músicos da Banda da Vista-Alegre, que assim auxiliavam os restantes com dificuldades musicais. J.
Cardoso Pereira chegou a afirmar, com modéstia, que não teria competência para
estar à frente do orfeão, pois poderia dar uma interpretação errada a um número
musical e isso seria um escândalo, o que, na verdade, nunca aconteceu, pois
conduziu sempre o seu orfeão com competência e mestria. O reportório escolhido
era quase todo de autores portugueses, tais como A. Leça, Hermínio Nascimento e
outros. Quis J. Cardoso Pereira que o orfeão tivesse o nome de Martins Rosa,
artista e maestro da Banda da Vista-Alegre entre 1857 e 1907.
Orfeão Martins Rosa
Assim no dia 23 de Outubro de 1932, um domingo, pelas 21
horas tem lugar no teatro da fábrica da Vista-Alegre um sarau de arte em que faz
a sua premiére o Orfeão Martins Rosa, sob a direcção de José Cardoso
Pereira e abrilhantado pelo oiteto do Orfeão. A apresentação é feita pelo
Prof. Guilhermino Ramalheira sendo executados os seguintes números:
COMPOSIÇÕES
AUTORES
Hino do Orfeão
João Teles e Armando da Silva
Romeiros que Passam
A. Leça
Canção da Lousã
J. Arroio
Hino à Noite
Beethowen
Luar do Sertão
C. Ramos
Portugal é Lindo
A. Leça
Chant des Halleurs Russes
?
Zé Pereira
H. Nascimento
Canção dos Marinheiros
H. Nascimento
Cantos Populares
J.Cardoso Pereira (arranjo)
Como simples curiosidade os preços dos bilhetes de
ingresso eram de 3$00 para a plateia e 12$00 camarotes de 4 lugares. A casa
estava completamente à cunha e muitas pessoas não assistiram ao espectáculo por
se terem esgotado os bilhetes. A certo passo da sua apresentação, refere
Guilhermino Ramalheira:"...Oitenta vozes, oitenta almas procurando atingir o
infinito da perfeição artística, exercem sobre a nossa alma uma acção decisiva.
E J. Cardoso Pereira, amigo querido de infância e artista que honra o meio onde
exerce a sua actividade, orientando e dando vulto ao esforço desses rapazes,
mostra-nos quanto pode uma grande força de vontade aliada a um desinteresse
digno de registo. Há muito que aprender no esforço desinteressado destes
homens". Como complemento do espectáculo foi representada uma peça
em verso, num acto, denominada "Ao Fim do Dia", interpretada por Raul Monteiro e
Carlos Pereira, dois artistas amadores. Carlos Monteiro, um dos orfeonistas fez
de seguida alguns números de ilusionismo, Augusto Tavares cantou alguns fados e
Esmália Machado com Viriato Franco representaram um episódio em verso "Único
Amor" duma forma primorosa. No final do sarau José Cardoso Pereira com os seus
cooperadores José Estevam de Almeida, Alexandre Gravato e José Vidal, bem como
todos os orfeonistas, foram largamente aplaudidos.
Projecto para a Bandeira do Orfeon- Autor Palmiro
Peixe
O Orfeão continua as suas exibições até que a 6 de Agosto
de 1933 a Câmara Municipal de Ílhavo, através de uma comissão da qual faziam
parte, entre outros, Diniz Gomes, Dr. Vaz Craveiro, Prof. José Pereira Teles e
Palmiro Peixe, para a inauguração do monumento ao Arrais Ançã. na Costa Nova,
convidam o Orfeão Martins Rosa para uma serenata nocturna, em plena ria e num
barco do Sr. Abreu, que, para tal, foi devidamente preparado. Este
concerto provocou o desaparecimento do Orfeão Martins Rosa, por motivos
devidamente fundamentados, na época, e que abalaram profundamente o seu fundador
José Cardoso Pereira.
HINO DO
ORFEÃO MARTINS ROSA (1932)
Cantando sempre p´la vida fora
O prazer segue com a mocidade
Porém mais tarde do amor de agora
Só resta o culto d´uma saudade.
II
Cantemos pois nossa alegria
Quais trovadores dos mais leais
Pois tarde ou cedo lá surge o dia
Em que nos matam paixões fatais.
III
Nós somos da beira mar
Soltemos nossas cantigas
Saudando o amor o luar
E as nossas lindas raparigas.
Letra de João Simões Teles / Música de Armando da Silva
José Cardoso Pereira volta a reorganizar o Orfeão da
Fábrica da Vista Alegre de 1947 a 1952 tendo-o dirigido no 129º Aniversário da
fundação da Empresa, num total de 100 vozes. Recebe em Junho a Medalha de Mérito
Industrial. Como apaixonado pela música J. Cardoso Pereira tinha já
fundado em 1916 uma tuna composta pelos seguintes elementos: J.Cardoso Pereira,
João Namorado, Guilhermino Ramalheira, Duarte d´Almeida, Manoel Sacramento,
Narcizo Gravato, Hilário Barreto (violinos),
Ângelo Correia (flauta), Germano da
Encarnação (clarinete), José Cete (saxofone),
José Sarabando, Domingos Facão, José Simões, Casimiro, Larico, Daniel, João
Virgem, Fernando da Silva (violões), José
Morgado, Manoel Ayres, António da Quinta, Marcos Morgado (bandolins)
e Berardo Pinto Camelo e António Sá (violoncelos). De 15 de Novembro de 1917 a 1920 faz parte de um sexteto
também fundado por ele e onde também tocam Guilhermino Ramalheira, José Estevam
de Almeida, Júlio da Silva, Germano da Conceição, Ângelo Correia e Narciso
Gravato (músicos iniciais), Berardo Pinto Camelo e Armando da Silva. Este grupo
costumava abrilhantar as sessões cinematográficas do antigo Cinema Pathé da Rua
Serpa Pinto, executando um reportório selecto de vários autores, entre os quais
Berardo Pinto Camelo e do próprio J. Cardoso Pereira.
Caricatura de
Manuel Machado da Graça
Além de violinista, José Cardoso Pereira também era
compositor, tendo feito, entre outros números:
Glória (1917) valsa - a sua 1ª composição
04-12-1917
Olímpia (1918)
Gratidão ("") dedicada a seus pais
Flores d´Outono ("") dedicada a suas irmãs
Homenagem a Alberto I ("")
Souvenir du Bal (1919)
Amitié ("")
Loin de Toi ("")
Souvenir d´un Ami ("") valsa dedicada a
Celestino Gomes
Sombras do Passado (1949)
Solfejos d´Alma (1919) Pas de Quatre
Despedida à Costa Nova ("")
Souvenir Polka ("")
Vade Retro ("") polka
Pas de Quatre ("")
Parece Mas Não É ("") mazurka
P´ra Que O Dei (1930) resposta ao tango
"Aquele Beijo" de Duarte Gravato
Fado para o Teodoro
Fado para o Guilhermino
Uma Canção para os Reis de Loya (1943)
Tantum Ergo (música sacra)
Canção Religiosa (música sacra)
Avé Maria I ("")
Avé Maria II ("")
Saudade Eterna (orfeon)
Serenata Canção ("")
Balada ("")
Fado do Mar ("")
Indicativo ("")
Alguns temas musicais de
José Cardoso Pereira
"Glória" valsa A sua primeira composição, finalizada em 4 de Dezembro de 1917
"Homenagem a Alberto I" 1918
"Gratidão" 1918 dedicada a seus pais
"Vade Retro" Polka de 1919
Antiga Casa Joana Cardoso Figueira
José Cardoso Pereira proprietário da Antiga Casa Joana
Cardoso Figueira, na rua Arcebispo Pereira Bilhano, vem a falecer a 8 de
Fevereiro de 1980, com 81 anos de idade, estando sepultado no Cemitério de Ílhavo, em Jazigo de família.
José dos Santos Vidal (1895-1981)
José Vidal nasceu em Vale de Ílhavo de Cima às 8 H da manhã de 2 de
Setembro de 1895, baptizado pelo Prior Manuel Branco de Lemos, filho de Joaquim dos Santos Vidal e Maria dos Santos, neto paterno de José dos Santos Vidal e Joana dos Santos e materno de José Francisco Morgado e Rosa dos Santos, sendo padrinhos José dos Santos Vidal e Maria Emília dos Santos. Casou com Elvira da Silva em 07-08-1916. Tal como João Carolla, foi dos musicógrafos que mais compôs
para bandas filarmónicas. Mobilizado a 23 de Fevereiro de 1917, combateu em
França na 1ª Guerra Mundial, só regressando a 25 de Junho de 1919. Começando por
ser sapateiro (profissão de um grande número de músicos e compositores naquela
época), ingressou mais tarde na fábrica de porcelanas da Vista Alegre. Muito
jovem ainda, aprendeu solfejo na Música Nova, por altura do maestro Vitorino
Maia, sendo o seu instrumento, o cornetim. Estudioso e perseverante, levava, sem
ninguém saber, os papéis do cornetim para casa, passando horas a estudar o seu
instrumento preferido. Certo dia, sendo Vitorino Maia (V.M.) maestro da Música
Nova, falhou o 1º cornetim para uma festa de responsabilidade e José Vidal (J.V.),
ainda muito jovem, logo se ofereceu:
(J.V.) - Quem vai tocar esses solos sou eu!
(V.M.) - Então porquê, meu menino? És capaz?
(J.V.) - Eu sou! Pode ficar descansado, mestre.
O concerto foi um êxito e aquele menino passou a
ser solista de cornetim na Música Nova e em todas as outras bandas como músico
convidado. Na altura já ganhava 100$00 numa noitada, enquanto os outros músicos se ficavam
pelos 40 a 50$00! Já a trabalhar na Vista Alegre, J. Vidal levava sempre no
bolso, o bocal do seu cornetim. Para não perder a embocadura, exercitava,
castigando o lábio, pela estrada das Oliveiras fora, até à sua residência, perto
do Arco da Chousa Velha, tirando as notas mais agudas (Si e Dó), à laia do violino. Um solista de sopro, tem que tocar todos os dias, pois se o lábio
fica mole, as notas caem-lhe.
Como maestro esteve à frente da Banda Vaguense (de 1944 a
1954), Filarmónica Ilhavense-Música Velha (de 1957 a 1961) e Banda da Fábrica da
Vista Alegre (1962 a 1967), onde também foi 1º cornetim . Foi ainda fundador, director e
executante do Vista Alegre Jazz, do qual faziam parte, além de J. Vidal,
José Redondo, João Marques de Carvalho, Arnaldo Fort'Homem, Joaquim Pinto e João
Susano. Ílhavo, nos anos trinta, foi fértil em grupos musicais (Jazz): além
deste, animavam os bailes da época, o Rádio Jazz, Cartola Jazz, Ilhavense Jazz,
Liberdade Jazz, Progresso Jazz e o grupo musical do Antigo Cinema Ideal da Rua
Serpa Pinto.
Manuel Bela conta algumas passagens
curiosas de J. Vidal. A primeira sobre como surgiu o nome de "Passos da Vida",
uma marcha fúnebre lindíssima, comovente e que ainda há bem pouco tempo era
tocada pela Música Nova, na romagem ao cemitério, nas celebrações do aniversário
da Banda. J. Vidal frequentava muito a sapataria de Manuel Bela e num dia lá
encontrou o seu cunhado José da Silva (J.S.), já idoso, que além de tocar
cornetim, fazia manualmente as cópias das partituras para as bandas, usando um
traço muito bonito e perceptível, que ainda hoje se reconhecem como suas. Ao
entrar, questionou-o:
(J.V.) - Então Zé, como vai isso?
(J.S.) - São os passos da vida, Zé! São os passos da
vida!...
(J.V.) - Olha, disseste uma coisa que eu vou aproveitar.
Trago aqui uma marchinha fúnebre, que eu nem sei o nome que lhe havia de dar. É
esse nome que vai ficar: Passos da Vida.
Nos anos 40 e 50, além da festa da N.S.
da Saúde, realizavam-se, na Costa Nova, os festejos em honra de Santo
Amaro e para os quais foram ajustadas, numa dessas datas, as duas bandas de
Ílhavo para abrilhantar a noitada. J. Vidal regia então a Música Velha e nesse
tempo, o transporte mais usual, era a passagem de barca. Foi o que aconteceu aos
músicos e J. Vidal. Terminada a noitada e na viagem de regresso, os dois
barqueiros, tendo bebido uns copitos a mais, perderam o tino e deram um rumo
diferente à barca, apontando as coordenadas quase para o enfiamento da Gafanha
do Carmo. J. Vidal, preocupado, lá ia chamando a atenção dos barqueiros
para o rumo que iam seguindo, mas não valeu de nada, até que, naquela barafunda,
a barca dá de seco bem a sul da mota da Brucha e ainda com alguma água até ser
terra firme. Os barqueiros redimindo-se do erro, tiveram que levar às cavalitas
J. Vidal, bem como todos os seus músicos, um por um, até terra. A noite
acabou na Brucha bebendo-se umas jeropigas e o regresso de bicicleta a Ílhavo,
foi feito sem mais percalços.
José Vidal na actual zona pedonal Carlos Paião
Numa outra ocasião veio a Ílhavo dar um concerto uma
banda regimental de Coimbra. José Vidal foi assistir e ao ler o programa com as
peças que iriam ser executadas, reparou que lá constava um número chamado Arco
Íris, de autoria do maestro da referida banda. Desconfiado, J. Vidal abeirou-se
de um músico que ia afinando o seu instrumento e segredou-lhe:
- Sabe, eu sou de Ílhavo e compus uma peça chamada Arco
Íris.
- E o senhor sabe cantá-la?
- Pois com certeza. Se quiser eu canto-a.....
E assim o fez. Com grande espanto o músico pôde verificar
que afinal estava em presença do verdadeiro autor do Arco Íris.
(J.V.) - Então diga a esse senhor que tire o nome dele da
partitura e ponha o meu, pois fui eu que compus o Arco Íris....
Veio a saber-se mais tarde que a partitura original tinha
sido levada indevidamente para Coimbra e aí adulterado o nome do seu verdadeiro
compositor.
José Vidal compôs muitas obras tanto para filarmónicas
como para grupos musicais, destacando-se, entre outras:
Badi I
Badi II
Carlitos
Finalista
Mundo Diferente
Bodas de Ouro
Arco Íris
Passos da Vida
Jerusalém
Ordinário Sentimental
Nossa Pátria
Silêncio
Despertar
Alvorecer (peça de concerto com um final
de baixos esplendoroso)
Trindades na Aldeia
Cide
Café Luso
Ruth
Pequeno Autor
Expressão Musical
Relâmpago
Vicentina
Doloroso Momento
Dor de Alma
Nova Esperança
Lacrimosa
Cinzas
Avé Maria
José dos Santos Vidal, um grande músico e compositor
Ilhavense, faleceu a 26 de Agosto de 1981, estando sepultado no Cemitério de Ílhavo.
